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霞姐片单 | 那些被李霞老师推荐的电影,你都看过吗?

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随着容艺线上直播课程的不断深入

李霞老师与大家互动也越来越多

不少容艺宝宝们来问小艺:

“霞姐在课堂讲解时上旁征博引,提到了很多优秀的电影作品

你能不能盘点一下?”

好吧,谁让小艺是贴心的课代表呢~

今天就来盘点一下

那些在霞姐直播课上被提到的佳作

“霞姐片单”第一弹来袭!

《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》

《鸟人》

《寄生虫》

《布达佩斯大饭店》

记得点“在看”收好哦~

容艺教育·线上课程

1、《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》

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The Ballad of Buster Scruggs

导演:伊桑·科恩/乔尔·科恩

科恩兄弟近期的新片。

当然,这个“近期”也已经要追溯到两年前的2018年......

整部电影以组歌的形式展现了六个短篇故事,延续了科恩兄弟一贯的黑色幽默的风格,不同的是,这次的六个故事共同指向了一个话题:死亡。

如果死亡这个词,要被摄影机记录,它该是什么样子? 

它唱着歌,这是导演的回答。 

死亡是一架⻢车,它唱着歌,给你一个小时的行程,供你追忆一⽣。这一个小时⾥,所有的抱怨,牢骚,人生的意义和你平庸而繁杂的思考,都在其中。

没人可以好利用,这是死神的工作经验。

⼏幕剧⾛到最后,回答的内容也走到最终问题 : 死亡的最终存在形式是什么?

苦海滔滔孽自召,迷人不醒半分毫。不管是最后的圆舞曲还是一棚白事会,死亡都无差别地对待着每一个人。

⽆差别,就是死亡最终的答案。它不因枪,不因⻩金,不因法律,不因家庭,只是⽆差别地压在每个人身上,甚至还唱着歌。 

马车上,谁先下车并不重要,重要的是

它永不停车。

推荐理由:近年来最唯美、最残忍的西部片。拥有着油画质感的糖水调色,也拥有血色一般的残酷故事,本是一个小短片扩充的长篇电影,却在每一个故事保证了高水准的制作,相互呼应之间不失个体的短篇趣味。如果你是科恩兄弟的新观众,极有可能在观影过后,忍不住地去翻看这对大师组合的前作........

2、《鸟人》

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Birdman

导演:亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

这部充满迷幻色彩的影片,靠文字讲起来十分简单,甚至有些平淡无奇。

曾经靠着饰演“鸟人”风光无两好莱坞男星,在中年时已成明日黄花,最终转战百老汇,回到了话剧舞台。

无奈,要面对的现实总有意想不到的麻烦。糟糕的男搭档、吃紧的剧组经费、戒毒所里跑出来的女儿、闭眼给差评的戏剧评论家、还有在剧组鬼混的好莱坞小生…

而这些琐碎的烦恼却在导演的镜头下,充满着超现实的魔力,通过无缝剪辑的手段完成的超长镜头叙事,让观者带入了极强的主观视角。

无缝剪辑的手法并不新鲜,早在1948年,希区柯克就已经在《夺魂索》中尝试。那时,甚至还没有数码摄影机和新中国。

但创新的魅力,一直都在于旧元素的新组合,在几乎一镜到底的长镜头下,常规的视听语言技巧显得有些失效,连最简单的“正反打”都难以完成,导演通过对演员的流畅调度弥补了一个又一个重大难题,如果你稍稍留意,一定会忍不住为导演鼓掌。

同时创作者并没有因为长镜头的存在,吝啬他的特写镜头,相反常常将镜头“怼”在艾玛·斯通、爱德华·诺顿的明星脸上,让每个观众稳稳赚回了票价。

在文本层面,故事在现实与百老汇话剧舞台之间交替展开,让话剧本身具有的张力为电影增添了丰富性。“鸟人”身份与话剧舞台的不断间离,让男主角的焦虑像贯穿全片的爵士鼓点一样,凌乱却又有超现实色彩。

在电影里,表达画面往往是简单的,比如殴打、火灾、地震、恐龙复活。而表达情绪常常是困难的,比如兴奋、欣赏、鄙夷、偏执,或者本片中的“焦躁”。

男主角的焦躁里嘲讽着一切却又如此悲悯,它有着荒诞的笑点,又难掩悲情的底色…而将这一切不动声色地融入这个影片,足见创作者的野心与实力。

推荐理由:一镜到底的超长镜头调度、艾玛·斯通、爱德华·诺顿、冈萨雷斯,这些关键词如果都不能吸引你去看,那么加上“第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影“似乎更有说服力一点。

3、《寄生虫》

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기생충 

导演:奉俊昊

在2019年的观影记忆中,有两部影片让几乎所有影迷沸腾,彻夜守候资源,等待着它们在“百度网盘院线”全国公映。

一部是《小丑》,一部就是这部《寄生虫》。

对于这部《寄生虫》,当时给它的标签还是戛纳电影节的“金棕榈”新科赢家。而现在,在“首部获得奥斯卡最佳影片的外语片”面前,前者似乎变得不值一提。

毕竟,奥斯卡近百年,未有此先例。

背后,站在最上层的,是本片的制片人李美敬(Miky Lee)。正如李霞老师在课程中所介绍的那样,这位优秀的制片人在奥斯卡评奖环节,为韩国电影做了大量的推广及公关工作,在好莱坞圈层全面普及了韩国当前的社会情况、国家文化,让这部韩国电影彻底地被世界范围所接纳。最后电影摘得桂冠,她功不可没。

中间一层,是这部《寄生虫》本身极其完整、充满学院派严谨的视听结构,是导演奉俊昊不停涌现的奇思妙想。

这部以贫富阶级为主要矛盾的电影,没有刻意塑造任何一个“坏富人”的形象,富人阶级夫妻恩爱,处事得体,谈不上吝啬甚至有些慷慨。穷人阶级富有智慧,不好吃懒做,从父亲到子女,个个都有一技傍身。

而就是这样没有做错事的两伙人,却在一栋上下三层的别墅里,碰撞出了难以名状的惨剧。那么,是谁错了,答案或许不言而喻......

最后,让我们离开电影本身,深入到最下一层。

那里,有的是韩国电影近十年来不停的深耕和布局。

就像是一场战争的胜利,绝不仅仅因为战术上的突出,而是代表着千千万万战役的胜利,还有背后整个国家的支持和强大。一部电影夺得最高奖项,也一定离不开整个工业体系的支持。

《寄生虫》的身旁,站着《熔炉》、《燃烧》、《杀人回忆》、《釜山行》、《极限职业》等众多优秀的类型片和作者电影。正是它们,堆砌出了韩国电影当前的成就。

这三层结构,缺一不可,它们就像《寄生虫》这部电影里的那栋别墅,上下三层,有里子,也有面子。可以说,《寄生虫》斩获奥斯卡,是《寄生虫》的胜利,更是整个韩国电影工业体系的胜利。

推荐理由:电影以最小的切口,切入国家社会最深刻的问题。让人们再一次相信,文化,是有力量的,电影,是深远的,心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷.....

4、《布达佩斯大饭店》

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The Grand Budapest Hotel

导演:韦斯·安德森

在近现代世界电影范围内,如果说谁是最“浓墨”的导演,可能不好说,但最“重彩”的,一定属于韦斯 ·安德森。

他的电影不是电影,是一幅幅连贯的画作。

随手暂停,每一帧都可以拿来做壁纸。移动长镜头、搭配暖色柔光布景、极致的对称构图、精致装潢与服饰,构成了画面上的绝美体验,即使不需要剧情,也已经是一部足以让你惊艳的美术展览。

人物对比上的冷幽默、几段独特的成长关系,构成了韦式独有的创作痕迹。迷你布景和对摄影光线的控制让人赏心悦目,短短的一小时四十分简直是一场童话体验。

故事的情节有着阿加莎式的悬疑色彩,又透露着对战争的反思。与茨威格的悲观主义不同,安德森是个耐心的乐观主义,如此沉重的题材,在他的手上依然变成了可爱的色彩。

在影片最后他把那座巨大红色酒店留给了受尽战争之苦的难民服务生Zero,并且让Zero一辈子的相信爱情一瞬间的永恒......

不得不惊叹,能创作出这样电影的作者,内心是一个多么可爱的灵魂。

推荐理由:世界电影独树一帜的风格旗帜,极强的色彩表现力,近乎完美的构图要求,强迫症患者的福音。